A BBC reuniu as melhores músicas de 2019 até o momento. Estamos na metade do ano, e provavelmente grande parte das músicas desse ano já foram lançadas, ou ao menos metade delas.
Se houve um som definidor de 2019 até agora, é que não há um único som definidor. Mas isso não significa que tenhamos tido um ano fraco no que diz respeito à música, foi mais forte do que nunca. No meio do ano, queríamos reunir as melhores músicas de 2019 até agora, e é uma mistura verdadeiramente abrangente – incluindo a definição de smashes virais, a marcha imparável do K-pop, o poder feminino e o prodígio pop favorito de todos.
Marcado seu lançamento pouco antes de sua aparição no Coachella, esta é a K-pop rainhas em sua maior declaração sobre a dominação global.
Cinco anos desde a última vez que ouvimos uma música dos Black Keys, eles estão de volta com um tiro direto de rock psicodélico. O blues de Dan Auerbach, a guitarra fuzzy e a batida de Patrick Carney estão agora acompanhados pelas vozes de Leisa Hans e Ashley Wilcoxson. Verdade seja dita, não há surpresas com Lo/Hi, mas é um retorno muito bem-vindo.
Lewis Capaldi, Someone You Loved
O cantor e compositor escocês Capaldi tornou-se a improvável estrela do ano. Seu álbum Divinely Uninspired to a Hellish Extent tem sido o álbum mais vendido do ano no Reino Unido até agora, batendo o agradecimento de Ariana Grande, a seguir. And Someone You Loved encabeçou a tabela de singles do Reino Unido por sete semanas, sua história simples sobre uma separação com a voz atrevida e cheia de alma de Capaldi, capturando a imaginação de uma vasta faixa de fãs – nenhum dos quais é chamado de Noel Gallagher.
O aumento notável da estrela pop de 17 anos explica a presença de duas faixas na lista. Bad Guy é o maior hit de Eilish no chart da carreira de florescimento e florescimento, e mostra seu swag subversivo e suas letras no seu melhor. A música insulta alguém por ser um cara ruim, antes de virar as mesas para sugerir que ela é a verdadeira culpada.
Uma canção do álbum When We Are Sleeping, Where Do We Go com assombro, ansiedade e brincadeira. A estranha estrutura e os efeitos vocais mostram Eilish reescrevendo o que as estrelas pop oferecem aos seus fãs, junto com linhas de pesadelo como “What do you want from me? Por que você não foge de mim? O que você está querendo saber? O que você sabe?
The Spice Girls podem ter retornado, mas o hino de poder da garota deste ano veio na forma do primeiro single solo de Halsey desde seu chart-topper Without Me. Cavando profundamente em suas raízes emocionais, e com a produção agressiva de Benny Blanco e Cashmere Cat, Halsey transformou uma música de separação em um grito universal de raiva e frustração sobre ser mulher em 2019. “Estou cansada e zangada, mas alguém deveria estar”, chora Halsey. Milhões de vozes concordaram.
Muito tem sido discutido sobre a interação entre humanos e máquina no terceiro álbum de Holly Herndon, Proto, que a vê colaborando com artistas vocais e a voz digital de um programa de IA chamado Spawn. Um de seus momentos mais impressionantes e humanos vem no Frontier. A música é inspirada no canto de Appalachian Sacred Harp; uma única voz se transforma em um crescendo vocal que esbate a diferença entre humano e máquina, mas de formas que se sentem confortáveis, desorientadoras e calorosas ao mesmo tempo.
O novo álbum da banda inglesa de synth-pop, A Bath Full Of Ecstasy, os viu retornar com confiança, especialmente com o som pulsante e expansivo de seu single principal, Hungry Child. Hot Chip trabalhou com produtores externos pela primeira vez neste álbum, incluindo a lenda francesa Philippe Zdar, que morreu no mês passado aos 52 anos de idade, e a música e o álbum não podiam ser mais do que um tributo apropriado.
Karen O & Danger Mouse, Turn The Light
A cantora Yeah Yeah Yeah Yeahs e o produtor do Gnarls Barkley disseram que essa música surgiu de sua apreciação mútua da música de dança R&B dos anos 90. O número de laidback é um dos singles mais acessíveis em seu álbum Lux Prima; os vocais surpreendentemente lânguidos de Karen O flutuando através do continuum espaço-tempo do groove contagiante do Danger Mouse.
Lil Nas X feat Billy Ray Cyrus, Old Town Road (Remix)
Amar, odiar ou odiar, não se pode negar o poder imparável da música. Todos nós conhecemos a história: Uma batida de $30 no YouTube, uma amostra do Nine Inch Nails, um momento viral no TikTok que se transformou em uma controvérsia sobre se a música poderia ou não ser classificada como música country, e o movimento genial de adicionar Billy Ray Cyrus ao remix. Não deveria funcionar, mas funciona.
Pode ter sido um longo tempo chegando, mas o rapper londrino está finalmente alcançando o sucesso que foi previsto por todos, desde Kendrick Lamar até a revista Forbes. Então, talvez seja apropriado que ele vem no som mais liso e forma de egoísta, uma canção sobre os odiadores sempre vai odiar, e o rapper dizendo que ninguém pode questionar o que ela ganhou através de seu próprio enxerto duro e criatividade.
Um motim de retro-funk cheio de alma, sass e sensualidade, Lizzo dá a Mark Ronson e Bruno Mars uma corrida pelo seu dinheiro com este hit. Juice é a melhor canção de Lizzo sobre si mesmo até hoje – ao longo do caminho, Lizzo elogia a mulher no espelho, bebe Grey Goose e faz troça de um homem deslizando em seus DMs.
Rosalía feat J Balvin & El Guincho, Con Altura
Rosalía tem feito ondas com sua abordagem contemporânea do flamenco, mas esta é a canção que a colocou no mapa internacional. Uma fusão sem esforço da música tradicional com o reggaetón da velha escola e um toque de inspiração do Oriente Médio, Rosalía criou um som próprio – um som que se parece muito com o futuro da música pop global.
Uma auto-declarada carta de amor a Nova Iorque, 17 anos, está lá em cima entre o melhor trabalho de Van Etten. É para qualquer um que tenha olhado de volta ao seu passado e se perguntado se a idade melhorou ou não. Com Van Etten você não sabe bem a resposta, especialmente quando ela grita “Eu sei o que você vai ser / Você vai amassar só para ver / temer que você vai ser como eu! Mas isso é vida, e Van Etten brilhantemente captura as emoções misturadas entre nostalgia e retrospectiva nesta faixa.
slowthai, Nothing Great About Britain
Um retrato pessimista e rosnado da Grã-Bretanha a partir do nível da rua – cobrindo Brexit, guerra de classes e desigualdade crescente – mas contado com franqueza, inteligência e jogo de palavras. slowthai faz troça do Britishness, mas também celebra seu país, em parte através do claro doffing de seu boné a uma série de influências musicais, incluindo Sex Pistols, The Streets e Dizzee Rascal.
Sem respiração, ousada e urgente, esta faixa é a primeira do próximo álbum da lenda do tumulto grrrl produzido por São Vicente. O desejo implacável de Carrie Brownstein (“You know I’m m dress down-able, uptown-able, hair grab-able, grand slam-able”) é alimentado por riffs de guitarra e bateria, puxando-nos até à sua conclusão literalmente sem fôlego.
Originalmente escrito com Justin Beiber em mente, e mais tarde oferecido e rejeitado por Rhianna, Earfquake encontra o rapper cantando em modo heartbreak, suplicando a um amante para não deixar para trás os sons de verão e harmonias. O som de sua marca registrada é impulsionado pelos vocais de Charlie Wilson, Devonté Hyne e (como se vê, intraduzível)d-libs de Playboi Carti.
Uma faixa que é o equivalente a abrir as cortinas e deixar o sol da primavera brilhar, Harmony Hall vê a banda refinando sutilmente seu som, com a letra mais pungente e acessível de Ezra Koenig até hoje. Se você gosta do riff da guitarra acústica, tem duas horas de valor aqui.
